Protist Rhapsody
To “Protist Rhapsody” είναι μια καθηλωτική εμπειρία full-dome, που αποτυπώνει ένα συνεχιζόμενο υπολογιστικό πείραμα σε πραγματικό χρόνο πάνω στην ψηφιακή ύλη και την τεχνητή ζωή. Κατευθυνόμενη από τον προσαρμοσμένο αλγόριθμο των Uncharted Limbo, η συμπεριφορά του Protist ξεπερνά την τυπική προσομοίωση του Physarum, ενσωματώνοντας μακροσκοπικές συμπεριφορές τύπου πράκτορα και παγκόσμιο έλεγχο του σχήματος. Μια ψηφιακή οντότητα αναδύεται, καθρεφτίζοντας τις δυναμικές του μύκητα λάσπης, ενώ βρίσκεται σε αγώνα ανάμεσα στις ενστικτώδεις ορμές της και τις δυνάμεις του περιβάλλοντός της. Το έργο ακολουθεί έναν σύντομο κύκλο ζωής της Γέννησης, Καταστροφής και Ανάστασης του ψηφιακού οργανισμού, προσφέροντας μια μελετητική αναφορά στην εύθραυστη ισορροπία ανάμεσα στο εσωτερικό εαυτό και τον εξωτερικό κόσμο, ανάμεσα στην ατομικότητα και την προσαρμογή. Η συνεργασία με τον ηχητικό σχεδιαστή Elias Aronidis για την ηχητική ατμόσφαιρα και τη “φωνή” του Protist, κέρδισε το βραβείο “Best Sound-Driven Work” στο SAT Fest 2024.
Uncharted limbo Collective
Η Uncharted Limbo είναι μια συλλογικότητα με βάση το Λονδίνο και την Αθήνα, που αποτελείται από δημιουργικούς προγραμματιστές και οπτικούς καλλιτέχνες, δημιουργώντας καινοτόμες εμπειρίες Νέων Μέσων στο σταυροδρόμι του κώδικα, των διαδραστικών οπτικών και των παραστατικών τεχνών. Αντλώντας έμπνευση από την πολυπλοκότητα των φυσικών φαινομένων και της ανθρώπινης κίνησης, η συλλογικότητα συνεργάζεται με χορογράφους, σκηνοθέτες, συνθέτες και επιστήμονες για να δημιουργήσει ψηφιακά έργα τέχνης σε διάφορες κλίμακες. Η βασική ομάδα — George Adamopoulos, Eleana Polychronaki, Chris Waters και Philip Pappas — συνδυάζει εξειδίκευση στην Αρχιτεκτονική, το Υπολογιστικό Σχέδιο, την Ανάπτυξη Λογισμικού και τα VFX. Δημιουργούν οπτική αφήγηση με τις τελευταίες εξελίξεις στη υπολογιστική γεωμετρία, την προσομοίωση σε πραγματικό χρόνο, την καταγραφή κίνησης, την μηχανική μάθηση και την τεχνολογία παιχνιδιών. Το έργο τους εκδηλώνεται ως ολόγραμμα για ζωντανές παραστάσεις, ψηφιακές ταινίες, εμπειρίες VR, διαδραστικές εκθέσεις, προβολές σε dome 360° και υπολογιστικά σχεδιασμένα γλυπτά. Τα έργα τους έχουν παρουσιαστεί σε prestigious ιδρύματα και φεστιβάλ παγκοσμίως, όπως το BFI Film Festival, το London College of Fashion, το Sadler’s Wells Theatre, το Victoria & Albert Museum, το SAT Montreal και το κανάλι Arte European Culture TV.
Elias Aronidis
Ο Elias Aronidis είναι εκτελεστικός μουσικός, παραγωγός μουσικής και ηχητικός σχεδιαστής με έδρα την Αθήνα, Ελλάδα. Ως επαγγελματίας ντράμερ, έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμα διάσημα μουσικά φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο, όπως το Dour Festival (Βέλγιο), το Green Man Festival (Ηνωμένο Βασίλειο), το SXSW Music Festival (ΗΠΑ), το Iceland Airwaves (Ισλανδία), το Eurosonic Noorderslag (Ολλανδία), το Pop-Kultur (Γερμανία) και το Europavox (Γαλλία). Η δουλειά του ως ηχητικός σχεδιαστής, που επικεντρώνεται κυρίως στα διαδραστικά μέσα και τις καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις, έχει παρουσιαστεί σε φεστιβάλ όπως το LFF Expanded κατά το BFI London Film Festival, το Athens Video Dance Project και το SAT Dome Festival στο Μόντρεαλ.